Presentación______ _ _____ ____________ ___________>>Versión en Euskera

En noviembre de 1989 y recién llegados de una gira por Colombia con Bekereke que nos dio vuelta a la cabeza, Anna Rita Fiaschetti y yo dejamos la compañía para embarcarnos en la aventura PIKOR, teníamos ganas de creaciones más personales pero seguíamos embaucados por la montaña alavesa por lo que fijamos en Maeztu (Álava) nuestra sede social.

Una obsesión nos unía, el Teatro de Calle, por eso en los primeros años de la compañía nos dedicamos de lleno a profundizar en las claves de un teatro para espacios abiertos donde la relación con el público y la comicidad iban a ser el centro de todas nuestras creaciones. Una idea fija, incorporar al público al espectáculo. La calle como espacio para la crítica social, el espectáculo de calle como una herramienta para popularizar el teatro.

A partir del ´93 y después de cuatro años dejándonos la piel en las plazas de todo el estado, completamos el cartel de la compañía con la creación de espectáculos de sala que nos permitían confirmar intuiciones antiguas, concretando un lenguaje teatral que da prioridad a la gestualidad del actor, a la intención física del personaje y a su capacidad de comunicar en códigos expresivos distintos. Personajes al límite rozando el absurdo, no fue casualidad que para la puesta en escena diéramos un papel principal al juego con los objetos escenográficos, no así al texto que siempre al final del proceso encontraba su justo lugar.

El trabajo rítmico y la banda sonora en un papel central lubricaban la maquinaria de aquellos espectáculos dándoles la lógica de un todo. Aprendimos mucho y nos divertimos más. Montamos un buen paquete de espectáculos de calle y sala que al final han definido el estilo de Pikor, estilo inseparable del compacto equipo de artistas que han colaborado habitualmente con la compañía.

En el año 2000 Anna Rita sale sin fecha de vuelta para Asturias, otros vientos y propuestas de trabajo la tienen ocupada por allá desde entonces y yo desde aquí decido continuar con algo que ella había iniciado: crear espectáculos dirigidos específicamente, a los jóvenes.

El público juvenil es ese gran desconocido al que pocas compañías o autores teatrales dedican sus creaciones. En estos momentos, inexplicablemente los jóvenes de 13 años en adelante, los que han dejado de ser niños, están olvidados como público teatral. Las dudas de padres y profesores, se suman a los dramaturgos y creadores teatrales, para desembocar en un desierto de programaciones teatrales dedicadas a este numeroso grupo humano.

En estos momentos los jóvenes están muy familiarizados con la cultura del video-clip, de la velocidad en la transmisión de los mensajes. Son un público específico, con sus códigos y sus exigencias, son un público especial pero que debe ser tratado como adulto y aquí reside el reto creativo fundamental.

De esta ultima etapa de creación dirigida al público juvenil, surge una trilogía de espectáculos: “Tacto con Tacto”, “Pisa la Raya“ y “QTMeto”, producciones que por su temáticas, al final, emocionan igualmente a los adultos.

En todos estos años una constante en nuestras creaciones: la crítica y la denuncia social, la búsqueda de un teatro inmediato y visceral y por que no el entusiasmo ante el abismo que suscita cada nueva creación y el placer impagable ante el aplauso del público.

Y entre susto y susto, buenos tiempos y en este 2009 cumpliendo los 20 años. Salud.

Miguel Olmeda